Wir werden die teuersten Bronzeskulpturen berühmter Künstler erkunden, die derzeit auf dem Markt sind. Diese Skulpturen verkörpern die einzigartige Bildsprache und Kreativität der Künstler. Diese Bronzekunstwerke sind nicht nur atemberaubend, sondern haben auch einen reichen historischen und kulturellen Hintergrund. Die hohen Preise, die sie erzielen, spiegeln das Streben nach Kunst und die Wertschätzung der Werke der Künstler wider und unterstreichen die bedeutende Stellung, die Bronzeskulpturen auf dem Markt für zeitgenössische Kunst einnehmen.
Top 1'Alberto Giacometti L'Homme au doigt' (1947)
Preis: 141.3 Millionen
Wo und wann: Christie's New York, 2015
Diese 1970 Meter hohe bemalte Bronzeskulptur eines zeigenden Mannes ist aufgrund ihrer Seltenheit und künstlerischen Bedeutung äußerst attraktiv. Obwohl sie seit 100 nicht mehr auf dem Markt ist, hat sie bei Sammlern an Anziehungskraft gewonnen. Die Skulptur gilt als Weltklassewerk, und andere Versionen davon befinden sich in renommierten Institutionen wie der Londoner Tate Gallery und dem Museum of Modern Art in New York. Die Skulpturen des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti, der für seine tiefgründige Erforschung des menschlichen Daseins nach dem Zweiten Weltkrieg bekannt ist, haben Rekordpreise erzielt, einige über 2015 Millionen Dollar. Im Mai XNUMX wurde „L'Homme au doigt“ oder „Zeigender Mann“ die teuerste jemals verkaufte Skulptur und erzieltetag141.3 Millionen Dollar von einem privaten Sammler. Diese 1947 Meter hohe Bronzestatue aus dem Jahr 5 gilt als Giacomettis berühmtestes und eindrucksvollstes Werk und zeichnet sich durch ihre handbemalte Oberfläche aus.
Top 2 „Walking Man“ von Alberto Giacometti (1961)
Preis: 104.3 Millionen
Wo und wann: Sotheby's London, 2010
Im Februar 2010 kaufte die brasilianische Philanthropin und Prominente Lily Safra Giacomettis Bronzestatue „L'Homme qui marche I“ aus dem Jahr 1961 für 104.3 Millionen Dollar. Diese ikonische Skulptur, die einen großen, schlanken, gehenden Mann darstellt, ist zum Synonym für moderne Kunst geworden und ist sogar auf der 100-Franken-Banknote abgebildet. Giacometti ist als Meister der modernen Kunst bekannt; seine Werke sind die einzigen Skulpturen, die für über 100 Millionen Dollar verkauft wurden. Weitere Abgüsse von „L'Homme qui marche I“ sind in angesehenen Museen wie dem Carnegie Institute Museum of Art in Pittsburgh und der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, zu finden. Dieser historische Verkauf bei Sotheby's war das erste Mal, dass eine Skulptur die 100-Millionen-Dollar-Marke überschritt, was sie zu einem echten Museumsstück macht.
Weitere Informationen finden Sie unter: Gehender Mann aus Bronze
Top 3 Alberto Giacomettis „Chariot“ (1950)
Preis: 101 Millionen
Wo und wann: Sotheby's New York, 2014
Diese nur 4 m hohe Skulptur erzielte den zweithöchsten Preis, der jemals für ein Kunstwerk Giacomettis verzeichnet wurde, und den zweithöchsten für eine Skulptur insgesamt. Das surreale Bild zeigt eine Frau auf einem bewegungslosen Wagen und hat einen faszinierenden Ursprung. Giacometti ließ sich von seiner Zeit im Krankenhaus inspirieren, wo er von den mit Glöckchen geschmückten Schwesternwagen fasziniert war. Es gibt sechs Versionen dieser Skulptur, andere befinden sich in renommierten Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, der Alberto Giacometti-Stiftung in Zürich und der National Gallery of Art in Washington. Interessanterweise versteigerte Sotheby's 9 eine Version derselben Skulptur für rund 1984 Millionen Dollar, was ihre bemerkenswerte Wertsteigerung unterstreicht.
Top 4 Alberto Giacometti Le Nez
Preis: 78.4 Millionen
Wo und wann: Sotheby's New York, November 2021
„Le Nez“ nimmt unter den Skulpturen des Künstlers einen besonderen Stellenwert ein und wurde 2018 sogar als Cover für den Katalog der Giacometti-Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum in New York ausgewählt.
Im November 2021 wurde eine Version von „Le Nez“ bei Sotheby’s als Teil der Macklowe Collection versteigert, die insgesamt 676.1 Millionen Dollar erzielte. Die aus Bronze, Stahl und Eisen gefertigte und auf Mark Rothkos Nr. 7 basierende Skulptur erzielte beeindruckende 78.4 Millionen Dollar und war damit das zweitteuerste Los der Auktion. Insgesamt schuf Giacometti acht Kopien von „Le Nez“, drei davon befinden sich in Privatbesitz. Der Käufer dieser besonderen Skulptur war der chinesische Krypto-Milliardär Justin Sun.
Top 5 La Jeune Fille Sophistiquée (Porträt von Nancy Cunard)
Preis: 71.2 Millionen
Wo und wann: Christie's New York, Mai 2018
Das zweite Werk von Brâncuși in diesem Countdown ist dieses einzigartige Werk aus polierter Bronze, das aus dem Jahr 1932 stammt und bei Christie's für 71 Millionen Dollar verkauft wurde. Brâncuși nutzte Nancy Cunard, eine legendäre Persönlichkeit der Goldenen Zwanziger, als seine Muse für das Werk. Was es so ansprechend macht: Dieses Werk war seit 1955, als der Verkäufer es direkt vom Künstler kaufte, nicht mehr auf dem Markt, sodass der Käufer an diesem Abend erst der zweite Mensch war, der das Werk jemals besaß. Die Dargestellte, eine gebürtige Britin und Erbin des Schifffahrtsvermögens Cunard, missachtete gesellschaftliche Gepflogenheiten und inspirierte die Arbeit prominenter Schriftsteller wie Louis Aragon und Ezra Pound. Zu unterschiedlichen Zeiten war sie auch mit beiden romantisch verbunden.
Es ist an der Zeit, dass Museen ihre gestohlenen Schätze zurückgeben. Was der Künstler sagte: Über das minimalistische Erscheinungsbild der Skulptur sagte der Bildhauer: „Eine Nase macht Sie nicht aus, und Ihre Ohren sind auch kein Teil Ihres Wesens … Für Sie mag es wie Eliminierung aussehen. Aber ich schaue auf das, was für mich real ist. Ich versuche, eine spirituelle Wirkung zu erzielen.“ Was das Motiv sagte: „Es gab eine (Skulptur) aus Holz, die andere aus Bronze, beide völlig anders als das, was ich für meine ‚Linie‘ halte, aber exquisite Dinge“, sagte Cunard laut Christie’s-Katalog.
Top 6 La Muse Endormie
Preis: 57.4 Millionen
Wo und wann: Christie's New York, 2017
Das zweite Kunstwerk von Brâncuși auf dieser Liste ist ein einzigartiges Stück aus polierter Bronze aus dem Jahr 1932, das bei Christie’s für 71 Millionen Dollar verkauft wurde. Brâncuși fand Inspiration bei Nancy Cunard, einer Ikone der „Goldenen Zwanziger“, und nutzte sie als Muse für diese Skulptur.
Was das Kunstwerk so ansprechend macht, ist die Tatsache, dass es seit 1955, als der Verkäufer es direkt vom Künstler erwarb, nicht mehr auf dem Markt war. Somit war der Käufer an diesem Abend erst die zweite Person, die dieses Stück jemals besaß. Nancy Cunard, eine in Großbritannien geborene Erbin des Cunard-Schifffahrtsvermögens, widersetzte sich gesellschaftlichen Normen und beeinflusste berühmte Schriftsteller wie Louis Aragon und Ezra Pound, mit denen sie beide romantische Beziehungen hatte.
Zum minimalistischen Erscheinungsbild der Skulptur sagte Brâncuși: „Eine Nase macht Sie nicht aus, und Ihre Ohren sind auch kein Teil Ihrer Essenz … Für Sie mag es wie Eliminierung aussehen. Aber ich schaue auf das, was für mich real ist. Ich versuche, eine spirituelle Wirkung zu erzielen.“ Laut Christie’s-Katalog bezeichnete Cunard die Skulpturen als „exquisite Dinge“, obwohl sie nicht ihren üblichen künstlerischen Vorlieben entsprachen.
Die 7 besten Grande Tête Mince
Preis: 53.3 Millionen
Wo und wann: Christie's New York, 2010
Giacometti ist zwar eine prominente Figur auf dieser Liste, wurde jedoch ironischerweise als teuerster Künstler aller Zeiten entthront, und zwar bei derselben Auktion, bei der ein Gemälde von Picasso für 106.5 Millionen Dollar verkauft wurde. Eine weitere bemerkenswerte Schöpfung Giacomettis, die Grande Tête Mince, belegt den dritten Platz auf dieser Liste. Sie wurde 2010 für 53.3 Millionen Dollar versteigert. Diese Skulptur gilt als sein radikalstes Werk und bietet eine doppelte Perspektive mit einer verlängerten Seitenansicht und einer immateriellen Frontalansicht. Das Kunstwerk entstammt der existenziellen Bewegung und zeigt eine Figur in Erwartung mit geöffneten Lippen, die scheinbar im Begriff ist zu sprechen.
Was das Werk so interessant macht, ist die Tatsache, dass es seit seinem Abgang aus der New Yorker Galerie von Pierre Matisse, dem jüngsten Sohn des Künstlers Henri Matisse, im Jahr 1955 nur zwei Besitzer hatte. Die Besitzer waren Frances Lasker Brody, eine bedeutende Kunstmäzenin in Los Angeles, und ihr Ehemann Sidney F. Brody. Obwohl Giacometti für seine anonymen, spindeldürren Skulpturen bekannt ist, schuf er auch einige reale Personen, darunter seinen Bruder Diego, seine Frau Annette und andere, die ihm nahestanden. Diese persönliche Note verleiht seinen Werken möglicherweise eine größere emotionale Bedeutung.
Laut dem zeitgenössischen Schriftsteller Jean Genet, einem Liebling des Künstlers, zeigen Giacomettis Werke, was von der Menschheit übrig bleibt, wenn man alle Vorwände fallen lässt. Genet beschreibt es als ein Streben, das über menschliche Subjekte hinausgeht und sich auf gewöhnliche Objekte erstreckt, was zu großartigen Bildern führt. Giacometti sagte einmal: „Es wird mir nie gelingen, die ganze Kraft, die ein Kopf in sich trägt, in ein Porträt zu packen.“ Dieses Zitat spiegelt sein Verständnis der immensen Willenskraft und Energie wider, die erforderlich ist, um das Wesen eines Lebewesens einzufangen.
Top 8 Nu De Dos, 4. Staat
Preis: 48.8 Millionen
Wo und wann: Christie's New York, November 2010
Nu de Dos ist ein einzigartiges Kunstwerk aus Henri Matisses „Back“-Serie, die aus vier Bronzeskulpturen besteht, die nackte Frauen von hinten zeigen. Diese Serie wird selten ausgestellt, sodass diese besondere Skulptur die einzige ist, die jemals versteigert wurde. Im Jahr 2010 erwarb ein privater Sammler das Kunstwerk für 48.8 Millionen Dollar.
Top 9 „Liegende Figur“ von Henry Moore
Preis: 33.1 Millionen
Wo und wann: Auktion von Christie’s im Juni 2016
Henry Moores ikonische Reclining Figure wurde vom Arts Council speziell für das Festival of Britain im Jahr 1951 in Auftrag gegeben. Diese Skulptur besteht aus röhrenförmigen und bauchigen Formen, die zusammen eine abstrakte Darstellung einer liegenden weiblichen Figur ergeben. Unter den fünf von Moore gefertigten Vollgussstücken erzielte diese besondere Skulptur bei Christies 33.1-Jahr-Jubiläumsauktion im Juni 250 einen bemerkenswerten Verkaufspreis von 2016 Millionen Dollar. Ihr beträchtlicher Wert spiegelt die anhaltende Anziehungskraft und künstlerische Meisterhaftigkeit von Moores Werk wider.
Weitere Informationen finden Sie unter: Henry Moore-Statue
Top 10 „Spinne“ von Louise Bourgeois
Preis: 32 Millionen
Wo und wann: Louise Bourgeois im Jahr 2019
Während männliche Künstler weiterhin die Liste der teuersten Kunstwerke dominieren, die bei Auktionen verkauft werden, ist es bemerkenswert, die Leistung der teuersten Skulptur anzuerkennen, die von einer Frau geschaffen wurde. Im Jahr 2019 errang Louise Bourgeois diesen Titel, als ihre Skulptur Spider bei Christie’s für beeindruckende 32 Millionen Dollar verkauft wurde. Dieser bedeutende Verkauf unterstreicht die Anerkennung und den Wert von Bourgeois‘ künstlerischem Beitrag zur Kunstwelt.
Top 11 „Der Kuss“ von Gustav Klimt
Preis: 31 Millionen
Wo und wann: Sotheby's-Auktion, 2019
Gustav Klimts „Der Kuss“ ist eine ikonische und in der Kunstwelt sehr begehrte Skulptur. Obwohl Klimt für seine Gemälde berühmt ist, wurde „Der Kuss“ auch in Bronze nachgebildet, wobei die Essenz des Originalkunstwerks eingefangen wurde.
Der höchste Auktionspreis, der jemals für einen Bronzeguss von „Der Kuss“ erzielt wurde, wurde 2019 erzielt, als eine einzigartige Version der Skulptur bei Sotheby’s für unglaubliche 31 Millionen Dollar verkauft wurde. Dieser außergewöhnliche Preis spiegelt den immensen künstlerischen und historischen Wert von „Der Kuss“ und seine anhaltende Anziehungskraft bei Kunstliebhabern und Sammlern weltweit wider.
Weitere Informationen finden Sie unter: Bronzene Kussstatue
Top 12 „Der Denker“ von Auguste Rodin
Preis: 15.3 Millionen
Wo und wann: Sotheby's-Auktion, 2016
Auguste Rodins „Der Denker“ gilt weltweit als eine der berühmtesten Skulpturen. Dieses 1880 geschaffene Meisterwerk aus Bronze symbolisiert intellektuelle Kontemplation und philosophische Reflexion. „Der Denker“ existiert in verschiedenen Größen und Auflagen, darunter Originalabgüsse von Rodin selbst und posthume, vom Musée Rodin autorisierte Abgüsse. Der ikonische Status der Skulptur hat zu hohen Auktionspreisen geführt.
2016 wurde ein seltener, vom Musée Rodin autorisierter Abguss des „Denkers“ bei Sotheby’s für beeindruckende 15.3 Millionen Dollar verkauft. Diese begehrte Version war in ausgezeichnetem Zustand und hatte eine hervorragende Herkunft, was ihren Wert noch steigerte. Der hohe Wert des „Denkers“ spiegelt seine anhaltende Anziehungskraft und seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt wider. Als Darstellung tiefer Kontemplation und menschlicher Selbstbesinnung fasziniert die Skulptur das Publikum weiterhin und erzielt auf dem Kunstmarkt beträchtliche Preise.
Weitere Informationen finden Sie unter: Bronzene Denkerstatue
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