Sculptures en bronze, que nous appelons aujourd’hui Bronze, ont été observés dans la Grèce antique depuis environ 2500 avant J.-C., et des récipients en bronze utilisés comme récipients cérémoniels ont également été observés dans l’histoire chinoise à la même époque. On l’appelle également bronze en raison de la surface vert-vert des bronzes enterrés qui apparaît lorsqu’ils sont oxydés. Mais le bronze humain primitif et le « bronze » dont nous parlons aujourd’hui, qui était utilisé pour couler des sculptures au XIXe siècle, sont déjà très différents dans leur composition, bien que les deux soient collectivement connus sous le nom de Bronze.
Alors, êtes-vous conscient des variations dans la composition des sculptures en bronze anciennes et modernes ?
Le terme bronze désigne en réalité un alliage contenant du cuivre, généralement mélangé à de l'étain, de l'aluminium, du plomb et d'autres éléments différents. Le bronze de l'âge du bronze de l'homme antique était probablement fondu entre 600 et 800 degrés, tandis que les sculptures en bronze du XIXe siècle étaient généralement fondues et coulées entre 19 et 1200 degrés. Mais comme les artisans de différents pays et régions ont des méthodes de mélange différentes, les ingrédients et les recettes du bronze sont variés. À cela s'ajoute le fait que le bronze est appelé différemment selon les langues. Par exemple, en chinois, le mot bronze est traduit par bronze, ce qui peut facilement être confondu avec le bronze ancien. Pour éviter toute confusion, certains musées recherchent également de nouveaux noms pour distinguer les deux concepts. En France, par exemple, la proportion de cuivre pur dans le bronze ne peut être inférieure à 1400 %.
Depuis des temps immémoriaux, les hommes utilisent le bronze pour mouler des sculptures. Le véritable « âge d’or » de sculpture en bronze La fonderie de bronze a été créée en France au XIXe siècle, où elle a atteint le sommet de l'art classique en termes de quantité, de qualité et de talent artistique. Au cours de la première moitié du XIXe siècle, notamment sous le Second Empire et la Troisième République, plusieurs ateliers de fonderie de sculptures en bronze sont apparus à Paris, et ces ateliers ont commencé à produire de belles petites sculptures en bronze.
À partir de maintenant sculpture en bronze Les sculptures en bronze sont devenues une catégorie de collection importante et occupent encore aujourd'hui une place importante sur le marché de l'art. Dans la formation et le développement du marché de la sculpture en bronze, les fonderies ont joué un rôle très important. À cette époque, la fonderie ne résolvait pas seulement le processus de production, mais devenait également un « éditeur » qui signait un « contrat de droit d'auteur » avec l'artiste pour « publier » la sculpture en bronze en coopération avec l'artiste, puis la commercialiser. C'est-à-dire que l'artiste crée l'œuvre et la fonderie fournit la technologie et le financement pour la terminer. Bien entendu, dans le processus de moulage en atelier, l'artiste doit également être impliqué dans le processus de fabrication de l'œuvre par les artisans pour contrôler la qualité de l'œuvre. Ce n'est qu'avec ce nouveau modèle que les besoins de collection et de décoration de la bourgeoisie émergente peuvent être progressivement satisfaits.
Un autre facteur important est qu'en 1836, l'ingénieur français Achille Collas a inventé une technique qui a permis de mettre la sculpture à l'échelle, une technique qui a changé presque toute l'histoire de sculpture en bronze. Cette technologie a permis à de nombreux sculpteurs de faire réduire par Billy de grandes sculptures publiques pour en faire des sculptures de collection adaptées à l'environnement intérieur. Le célèbre atelier Barbedienne fonde l'entreprise en 1839 en collaboration avec Achille Collas, appliquant cette technique non seulement à la production d'œuvres d'artistes de l'époque, mais aussi à la réduction de nombreux chefs-d'œuvre antiques en sculptures de collection intérieures. Certains chefs-d'œuvre de sculpteurs du XIXe siècle seront également produits dans différentes tailles grâce à cette technique.
Bien que le dosage des alliages de cuivre ait progressé au cours de l'histoire, la méthode de moulage au décirage n'a pas beaucoup changé au cours des millénaires. Il s'agit d'une méthode consistant à remplir l'espace entre le noyau et le moule extérieur avec de la cire, qui est ensuite chauffée pour permettre à la cire de s'écouler, de sorte que l'espace pour la coulée du cuivre soit obtenu. Presque tous les statue de bronze est moulé en sections, décomposées selon la forme de l'œuvre, par exemple, la tête, le torse et les membres de la figure sont décomposés en moulages partiels puis reliés entre eux. La précision de chaque partie du moulage est donc très élevée.