Esploreremo le sculture in bronzo più costose di artisti famosi attualmente sul mercato. Queste sculture incarnano il linguaggio visivo unico e la creatività degli artisti. Queste opere d'arte in bronzo non sono solo mozzafiato, ma hanno anche un ricco background storico e culturale. I prezzi elevati che raggiungono riflettono la ricerca dell'arte e l'apprezzamento per le opere degli artisti, evidenziando la posizione significativa che le sculture in bronzo occupano nel mercato dell'arte contemporanea.
Top 1'Alberto Giacometti L'Homme au doigt' (1947)
Prezzo: $ 141.3 milioni
Dove e quando: Christie's New York, 2015
Questa scultura in bronzo dipinto alta sei piedi raffigurante un uomo che indica è molto attraente per la sua rarità e importanza artistica. Dopo essere stata fuori dal mercato dal 1970, ha guadagnato fascino tra i collezionisti. La scultura è riconosciuta come un'opera di fama mondiale, con altre versioni conservate in prestigiose istituzioni come la Tate Gallery di Londra e il Museum of Modern Art di New York. Creata dall'artista svizzero Alberto Giacometti, noto per la sua profonda esplorazione della condizione umana dopo la seconda guerra mondiale, le sue sculture hanno raggiunto prezzi da record, alcune superiori a 100 milioni di dollari. Nel maggio 2015, "L'Homme au doigt" o "Man che indica" è diventata la scultura più costosa mai venduta, raggiungendo il prezzo ditagricevendo 141.3 milioni di dollari da un collezionista privato. Questa statua in bronzo del 1947, alta 5 piedi e 10 pollici, è considerata l'opera più iconica ed evocativa di Giacometti, caratterizzata dalla finitura dipinta a mano.
Top 2 “Walking Man” di Alberto Giacometti (1961)
Prezzo: $ 104.3 milioni
Dove e quando: Sotheby's Londra, 2010
Nel febbraio 2010, la filantropa e mondana brasiliana Lily Safra ha acquistato la statua in bronzo di Giacometti del 1961, L'Homme qui marche I, per 104.3 milioni di dollari. Questa scultura iconica, raffigurante un uomo alto e snello che cammina, è diventata sinonimo di arte moderna ed è persino raffigurata sulla banconota da 100 franchi svizzeri. Giacometti è rinomato come un maestro dell'arte moderna, con le sue opere che sono le uniche sculture ad essere state vendute per oltre 100 milioni di dollari. Altri calchi di L'Homme qui marche I si possono trovare in stimati musei come il Carnegie Institute Museum of Art di Pittsburgh e l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York. Questa vendita storica presso Sotheby's ha segnato la prima volta in cui una scultura ha superato il traguardo dei 100 milioni di dollari, rendendola davvero un pezzo di calibro museale.
Per maggiori informazioni consultare: Uomo che cammina in bronzo
Top 3 Alberto Giacometti'Carro' (1950)
Prezzo: $ 101 milioni
Dove e quando: Sotheby's New York, 2014
Questa scultura, alta appena 4 piedi e 9 pollici, ha ottenuto il secondo prezzo più alto mai registrato per un'opera d'arte di Giacometti e il secondo più alto per una scultura in generale. L'immagine surreale ritrae una donna su un carro immobile e ha un'origine intrigante. Giacometti ha tratto ispirazione dal periodo trascorso in ospedale, dove è rimasto affascinato dai carrelli delle infermiere adornati di campanelli. Esistono sei versioni di questa scultura, mentre altre sono ospitate in rinomate istituzioni come il Museum of Modern Art di New York, l'Alberto Giacometti-Stiftung di Zurigo e la National Gallery of Art di Washington. Come curiosità affascinante, Sotheby's ha messo all'asta una versione della stessa scultura nel 1984 per circa 1.4 milioni di dollari, evidenziandone il notevole aumento di valore.
Top 4 Alberto Giacometti Le Nez
Prezzo: $ 78.4 milioni
Dove e quando: Sotheby's New York, novembre 2021
“Le Nez” riveste un'importanza notevole tra le sculture dell'artista ed è stata addirittura scelta come copertina del catalogo della retrospettiva di Giacometti al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2018.
Nel novembre 2021, una versione di "Le Nez" è stata messa all'asta da Sotheby's come parte della Macklowe Collection, che ha raggiunto un totale di $ 676.1 milioni. La scultura, realizzata in bronzo, acciaio e ferro e basata sul No. 7 di Mark Rothko, ha raggiunto la cifra impressionante di $ 78.4 milioni, diventando il secondo lotto più costoso all'asta. In totale, Giacometti ha creato otto copie di "Le Nez", tre delle quali erano di proprietà privata. L'acquirente di questa particolare scultura è stato il miliardario cinese delle criptovalute Justin Sun.
Top 5 La Jeune Fille Sophistiquée (Ritratto di Nancy Cunard)
Prezzo: $ 71.2 milioni
Dove e quando: Christie's New York, maggio 2018
La seconda opera di Brâncuși in questa classifica è questa opera unica in bronzo lucidato, che risale al 1932 e venduta da Christie's per 71 milioni di dollari. Brâncuși ha utilizzato Nancy Cunard, una personalità leggendaria dei ruggenti anni Venti, come musa ispiratrice per il pezzo. Cosa lo rende così attraente: questo pezzo era fuori dal mercato dal 1955, quando il venditore lo aveva acquistato direttamente dall'artista, quindi l'acquirente di quella sera era solo la seconda persona in assoluto a possederlo. Il soggetto, nato in Gran Bretagna ed erede della fortuna della Cunard, ha infranto le usanze sociali e ha ispirato il lavoro di importanti scrittori come Louis Aragon ed Ezra Pound. In momenti diversi è stata anche coinvolta sentimentalmente con entrambi.
È tempo che i musei restituiscano i loro tesori rubati. Cosa ha detto l'artista: Dell'aspetto minimale della scultura, lo scultore ha detto: "Un naso non ti rende tale, né le tue orecchie sono parte della tua essenza... Potrebbe sembrare un'eliminazione per te. Ma io guardo ciò che è reale per me. Sto cercando di ottenere un effetto spirituale". Cosa ha detto il soggetto: "C'era una (scultura) in legno, l'altra in bronzo, entrambe completamente diverse da quella che considero la mia 'linea', ma cose squisite", ha detto Cunard, secondo il catalogo di Christie's.
Top 6 La Muse Endormie
Prezzo: $ 57.4 milioni
Dove e quando: Christie's New York, 2017
La seconda opera d'arte di Brâncuși in questa lista è un pezzo unico in bronzo lucidato del 1932, venduto da Christie's per 71 milioni di dollari. Brâncuși ha trovato ispirazione in Nancy Cunard, una figura iconica dei ruggenti anni Venti, e l'ha usata come musa ispiratrice per questa scultura.
Ciò che lo rende così attraente è che quest'opera d'arte era fuori dal mercato dal 1955, quando il venditore l'aveva acquistata direttamente dall'artista. Quindi, l'acquirente quella sera è diventata solo la seconda persona in assoluto a possedere questo pezzo. Nancy Cunard, un'ereditiera britannica della fortuna della Cunard Shipping, ha sfidato le norme sociali e ha influenzato scrittori rinomati come Louis Aragon ed Ezra Pound, con cui ha avuto relazioni sentimentali.
Riguardo all'aspetto minimalista della scultura, Brâncuși ha affermato: "Un naso non ti rende tale, né le tue orecchie sono parte della tua essenza... Potrebbe sembrare un'eliminazione per te. Ma io guardo ciò che è reale per me. Cerco di ottenere un effetto spirituale". Secondo il catalogo di Christie's, Cunard ha descritto le sculture come "cose squisite" nonostante fossero diverse dalle sue solite preferenze artistiche.
Top 7 Grande Tête Mince
Prezzo: $ 53.3 milioni
Dove e quando: Christie's New York, 2010
Giacometti, sebbene una figura di spicco in questa lista, è stato ironicamente spodestato come l'artista più costoso di sempre nella stessa asta in cui un dipinto di Picasso è stato venduto per 106.5 milioni di dollari. Un'altra notevole creazione di Giacometti, la Grande Tête Mince, occupa il terzo posto in questa lista. È stata messa all'asta nel 2010 per 53.3 milioni di dollari. Considerata la sua opera più radicale, questa scultura offre una doppia prospettiva con una vista laterale allungata e una vista frontale intangibile. Derivante dal movimento esistenzialista, l'opera d'arte ritrae una figura in attesa, con le labbra socchiuse, apparentemente in procinto di parlare.
Ciò che lo rende interessante è che questo pezzo ha avuto solo due proprietari da quando ha lasciato la galleria di New York di proprietà di Pierre Matisse, il figlio più giovane dell'artista Henri Matisse, nel 1955. I proprietari erano Frances Lasker Brody, una grande mecenate delle arti a Los Angeles, e suo marito, Sidney F. Brody. Mentre Giacometti è famoso per le sue sculture anonime e sottili come omini stilizzati, ha scolpito alcuni individui reali, tra cui suo fratello Diego, sua moglie Annette e altre persone a lui vicine. Questo tocco personale può conferire maggiore peso emotivo alle sue opere.
Secondo lo scrittore contemporaneo Jean Genet, che era uno dei preferiti dell'artista, l'opera di Giacometti rivela ciò che resta dell'umanità quando le finzioni vengono eliminate. Genet la descrive come una ricerca che va oltre i soggetti umani e si estende agli oggetti ordinari, dando vita a immagini magnifiche. Giacometti una volta affermò: "Non riuscirò mai a mettere in un ritratto tutto il potere che contiene una testa". Questa citazione riflette la sua comprensione dell'immensa forza di volontà ed energia necessarie per catturare l'essenza di un essere vivente.
Top 8 Nu De Dos, 4 stati
Prezzo: $ 48.8 milioni
Dove e quando: Christie's New York, novembre 2010
Nu de Dos è un'opera d'arte unica della serie "Back" di Henri Matisse, composta da quattro sculture in bronzo raffiguranti donne nude di spalle. Questa serie è raramente esposta, rendendo questa scultura in particolare l'unica ad essere mai stata messa all'asta. Nel 2010, un collezionista privato ha acquistato l'opera d'arte per 48.8 milioni di dollari.
I 9 migliori film di Henry Moore "Reclining Figure"
Prezzo: $ 33.1 milioni
Dove e quando: asta di Christie's a giugno 2016
L'iconica Reclining Figure di Henry Moore è stata commissionata appositamente dall'Arts Council per il Festival of Britain nel 1951. Questa scultura è composta da forme tubolari e bulbose che si uniscono per creare una rappresentazione astratta di una figura femminile sdraiata. Tra i cinque pezzi realizzati interamente da Moore, questa scultura in particolare ha raggiunto una notevole vendita di 33.1 milioni di dollari all'asta del 250° anniversario di Christie's nel giugno 2016. Il suo valore significativo riflette il fascino duraturo e la maestria artistica dell'opera di Moore.
Per maggiori informazioni consultare: Statua di Henry Moore
I 10 migliori “Spider” di Louise Bourgeois
Prezzo: $ 32 milioni
Dove e quando: Louise Bourgeois nel 2019
Mentre gli artisti maschi continuano a dominare la lista delle opere d'arte più costose vendute all'asta, è degno di nota riconoscere il traguardo della scultura più costosa creata da una donna. Nel 2019, Louise Bourgeois si è aggiudicata questo titolo quando la sua scultura, Spider, è stata venduta per la cifra impressionante di 32 milioni di $ da Christie's. Questa vendita significativa evidenzia il riconoscimento e il valore del contributo artistico di Bourgeois al mondo dell'arte.
Top 11 "Il bacio" di Gustav Klimt
Prezzo: $ 31 milioni
Dove e quando: asta Sotheby's, 2019
"Il bacio" di Gustav Klimt è una scultura iconica e molto ricercata nel mondo dell'arte. Mentre Klimt è rinomato per i suoi dipinti, "Il bacio" è stato ricreato anche in bronzo, catturando l'essenza dell'opera d'arte originale.
Il prezzo d'asta più alto mai raggiunto per una fusione in bronzo di "The Kiss" è stato nel 2019, quando una versione unica della scultura è stata venduta da Sotheby's per la sbalorditiva cifra di 31 milioni di dollari. Questo prezzo eccezionale riflette l'immenso valore artistico e storico di "The Kiss" e il suo fascino duraturo tra gli appassionati d'arte e i collezionisti di tutto il mondo.
Per maggiori informazioni consultare: Statua di bacio in bronzo
I 12 migliori “Il pensatore” di Auguste Rodin
Prezzo: $ 15.3 milioni
Dove e quando: asta Sotheby's, 2016
"Il pensatore" di Auguste Rodin è riconosciuto a livello mondiale come una delle sculture più famose. Creato nel 1880, questo capolavoro in bronzo simboleggia la contemplazione intellettuale e la riflessione filosofica. "Il pensatore" esiste in varie dimensioni ed edizioni, tra cui calchi originali dello stesso Rodin e calchi postumi autorizzati dal Musée Rodin. Lo status iconico della scultura ha portato a prezzi d'asta elevati.
Nel 2016, una rara fusione di "The Thinker" autorizzata dal Musée Rodin è stata venduta da Sotheby's per la cifra impressionante di 15.3 milioni di dollari. Questa ricercata versione vantava eccellenti condizioni e provenienza, aumentandone il valore. Il valore significativo di "The Thinker" riflette il suo fascino duraturo e il profondo impatto sul mondo dell'arte. Come rappresentazione di profonda contemplazione e introspezione umana, la scultura continua ad affascinare il pubblico e a raggiungere prezzi sostanziali nel mercato dell'arte.
Per maggiori informazioni consultare: Statua del pensatore in bronzo
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