Sculture in bronzo, che oggi chiamiamo Bronzo, sono stati visti nell'antica Grecia fin dal 2500 a.C. circa, e vasi di bronzo usati come vasi cerimoniali sono stati visti anche nella storia cinese più o meno nello stesso periodo. È anche chiamato bronzo a causa della superficie verde-verdastra dei bronzi sepolti che appare quando vengono ossidati. Ma il bronzo umano primitivo e il "bronzo" di cui stiamo parlando oggi, che è stato usato per fondere sculture nel diciannovesimo secolo, sono già molto diversi nella composizione, sebbene entrambi siano collettivamente noti come Bronzo.
Siete a conoscenza delle variazioni nella composizione delle sculture in bronzo antiche e moderne?
Bronzo in realtà significa una lega contenente l'elemento rame, solitamente mescolato con stagno, alluminio, piombo e altri elementi diversi. Il bronzo dell'età del bronzo dell'uomo antico era probabilmente fuso tra 600 e 800 gradi, mentre le sculture in bronzo del XIX secolo erano solitamente fuse e fuse tra 19 e 1200 gradi. Ma poiché gli artigiani di diversi paesi e regioni hanno modi diversi di miscelare, gli ingredienti e le ricette del bronzo sono vari. Questo è associato al fatto che il bronzo è chiamato in modo diverso in diverse lingue, ad esempio, in cinese, bronzo è tradotto come bronzo, che può essere facilmente confuso con il bronzo antico. Per evitare confusione, alcuni musei stanno anche cercando nuovi nomi per distinguere tra i due concetti. In Francia, ad esempio, la proporzione di rame puro nel bronzo non può essere inferiore all'1400%.
Da tempo immemorabile, gli esseri umani hanno utilizzato il bronzo per fondere sculture. La vera “età dell’oro” scultura in bronzo ebbe luogo nella Francia del diciannovesimo secolo, dove raggiunse l'apice dell'arte classica in termini di quantità, qualità e maestria. Durante la prima metà del diciannovesimo secolo, in particolare durante il Secondo Impero e la Terza Repubblica, a Parigi apparvero diversi laboratori di fonderia per la fusione di sculture in bronzo, e questi laboratori iniziarono a produrre piccole sculture in bronzo di pregio.
Da allora in poi scultura in bronzo divenne un'importante categoria di collezionismo e occupa ancora oggi un posto importante nel mercato dell'arte. Nella formazione e nello sviluppo del mercato delle sculture in bronzo, le fonderie svolgono un ruolo molto importante. La fonderia a quel tempo non solo risolveva il processo di produzione, ma divenne anche un "editore" che firmava un "contratto di copyright" con l'artista per "pubblicare" la scultura in bronzo in collaborazione con l'artista e poi commercializzarla. Cioè, l'artista crea l'opera e la fonderia fornisce la tecnologia e i finanziamenti per completare l'opera. Naturalmente, nel processo di fusione in laboratorio, l'artista deve anche essere coinvolto nel processo di realizzazione dell'opera da parte degli artigiani per controllarne la qualità. È solo con questo nuovo modello che le esigenze di collezionismo e decorazione della borghesia emergente possono essere gradualmente soddisfatte.
Un altro fattore importante è che nel 1836 l'ingegnere francese Achille Collas inventò una tecnica che consentiva di ridimensionare la scultura in scala, una tecnica che cambiò quasi tutta la storia dell'arte. scultura in bronzo. Questa tecnologia ha permesso a molti scultori di far ridurre da Billy grandi sculture pubbliche per farle diventare sculture da collezione adatte all'ambiente interno. Il famoso laboratorio Barbedienne fondò l'azienda nel 1839 in collaborazione con Achille Collas, applicando questa tecnica non solo alla produzione di opere di artisti dell'epoca, ma anche alla riduzione di molti capolavori antichi in sculture da collezione per interni. Alcuni dei capolavori degli scultori del diciannovesimo secolo sarebbero stati prodotti anche in diverse dimensioni tramite questa tecnica.
Sebbene il dosaggio delle leghe di rame sia progredito nel corso della storia, il metodo di fusione dewax non è cambiato molto nel corso dei millenni. Si tratta di un metodo di riempimento dello spazio tra il nucleo e lo stampo esterno con cera, che viene poi riscaldata per consentire alla cera di fuoriuscire, in modo da ottenere lo spazio per la fusione del rame. Quasi ogni statua di bronzo viene fuso in sezioni, scomposte in base alla forma dell'opera, ad esempio, la testa, il torso e gli arti della figura vengono scomposti in calchi parziali e poi collegati insieme. Quindi la precisione di ogni parte del getto è molto alta.