청동 조각품, 오늘날 우리가 청동이라고 부르는 것은 기원전 2500년경부터 고대 그리스에서 발견되었으며, 의례용 그릇으로 사용된 청동 그릇은 중국 역사에서도 비슷한 시기에 발견되었습니다. 묻힌 청동이 산화될 때 나타나는 녹색 녹색 표면 때문에 청동이라고도 불립니다. 하지만 초기 인간 청동과 오늘 논의하는 "청동"은 XNUMX세기에 조각품을 주조하는 데 사용되었지만 구성이 이미 매우 다르지만 둘 다 통틀어 청동이라고 불립니다.
그러면 고대와 현대의 청동 조각품 구성의 차이를 알고 계신가요?
청동은 실제로 구리 원소를 함유한 합금을 의미하며, 보통 주석, 알루미늄, 납 및 기타 다른 원소와 혼합됩니다. 고대인의 청동기 시대의 청동은 아마도 600~800도 사이에서 제련되었을 것이고, 19세기 청동 조각품은 보통 1200~1400도 사이에서 제련 및 주조되었습니다. 하지만 다른 나라와 지역의 장인들은 혼합하는 방법이 다르기 때문에 청동의 재료와 조리법은 다양합니다. 이는 청동이 다른 언어에서 다르게 불린다는 사실과 결합되어 있습니다. 예를 들어, 중국어에서는 청동을 청동으로 번역하는데, 이는 고대 청동과 쉽게 혼동될 수 있습니다. 혼동을 피하기 위해 일부 박물관은 두 개념을 구별하기 위한 새로운 명사를 찾고 있습니다. 예를 들어 프랑스에서는 청동에서 순수 구리의 비율이 80% 이상이어야 합니다.
태고적부터 인간은 청동을 사용하여 조각품을 주조해 왔습니다. 진정한 "황금기" 청동 조각 19세기 프랑스에서 일어났으며, 양, 질, 예술성 면에서 고전 예술의 정점에 도달했습니다. 19세기 전반, 특히 제2제정과 제3공화국 동안, 청동 조각품을 주조하는 여러 주조 작업장이 파리에 생겨났고, 이러한 작업장에서는 훌륭한 소형 청동 조각품을 생산하기 시작했습니다.
그 이후로 청동 조각 중요한 수집 범주가 되었고 오늘날까지도 미술 시장에서 중요한 자리를 차지하고 있습니다. 청동 조각 시장의 형성과 발전에서 주조소는 매우 중요한 역할을 합니다. 당시 주조소는 제작 과정을 해결할 뿐만 아니라 예술가와 "저작권 계약"을 체결하여 예술가와 협력하여 청동 조각품을 "출판"한 다음 마케팅하는 "출판사"가 되었습니다. 즉, 예술가가 작품을 만들고 주조소는 작품을 완성하는 데 필요한 기술과 자금을 제공합니다. 물론 작업장 주조 과정에서 예술가는 또한 작품의 품질을 제어하기 위해 장인이 작품을 만드는 과정에 참여해야 합니다. 이 새로운 모델을 통해서만 신흥 부르주아지의 수집 및 장식 요구가 점차 충족될 수 있습니다.
또 다른 중요한 요소는 1836년 프랑스 엔지니어 아킬 콜라스가 조각품의 크기를 조절할 수 있는 기술을 발명했다는 것입니다. 이 기술은 조각품의 역사를 거의 완전히 바꿔놓았습니다. 청동 조각. 이 기술을 통해 많은 조각가들은 빌리가 축소한 대형 공공 조각품을 실내 환경에 맞는 수집 가능한 조각품으로 만들 수 있었습니다. 유명한 워크숍인 Barbedienne은 1839년 Achille Collas와 협력하여 회사를 설립했으며, 이 기술을 당시 예술가의 작품 제작뿐만 아니라 많은 고대 걸작을 실내 수집 조각품으로 축소하는 데 적용했습니다. XNUMX세기 조각가의 걸작 중 일부는 이 기술을 통해 다양한 크기로 제작되었습니다.
구리 합금의 비율은 역사 전반에 걸쳐 발전했지만, 탈랍 주조 방법은 수천 년 동안 크게 변하지 않았습니다. 이것은 코어와 외부 몰드 사이의 공간을 왁스로 채운 다음 가열하여 왁스가 흘러나오게 하여 구리를 주조할 공간을 얻는 방법입니다. 거의 모든 동상 섹션으로 주조되고, 작품의 모양에 따라 분해됩니다. 예를 들어, 인물의 머리, 몸통, 팔다리는 부분 주조로 분해된 다음 서로 연결됩니다. 따라서 주조의 각 부분의 정확도가 매우 높습니다.