We zullen de duurste bronzen sculpturen van beroemde kunstenaars die momenteel op de markt zijn, verkennen. Deze sculpturen belichamen de unieke visuele taal en creativiteit van de kunstenaars. Deze bronzen kunstwerken zijn niet alleen adembenemend, maar ze hebben ook een rijke historische en culturele achtergrond. De hoge prijzen die ze opleveren, weerspiegelen de zoektocht naar kunst en de waardering voor het werk van de kunstenaars, wat de belangrijke positie benadrukt die bronzen sculpturen innemen op de hedendaagse kunstmarkt.
Top 1'Alberto Giacometti L'Homme au doigt' (1947)
Prijs: $ 141.3 miljoen
Waar en wanneer: Christie's New York, 2015
Dit zes voet hoge beschilderde bronzen beeld van een wijzende man is zeer aantrekkelijk vanwege zijn zeldzaamheid en artistieke betekenis. Sinds 1970 is het niet meer te koop, maar het heeft aantrekkingskracht gekregen onder verzamelaars. Het beeld wordt erkend als een werk van wereldklasse, met andere versies ervan in het bezit van prestigieuze instellingen zoals de Tate Gallery in Londen en het Museum of Modern Art in New York. Gemaakt door de Zwitserse kunstenaar Alberto Giacometti, bekend om zijn diepgaande verkenning van de menselijke conditie na de Tweede Wereldoorlog, hebben zijn beelden recordprijzen bereikt, sommige meer dan $ 100 miljoen. In mei 2015 werd "L'Homme au doigt" of "wijzende man" het duurste beeld ooit verkocht, met een opbrengst vantag$141.3 miljoen opgehaald door een privéverzamelaar. Dit bronzen beeld uit 1947, 5 voet 10 inch hoog, wordt beschouwd als Giacometti's meest iconische en suggestieve werk, onderscheidend door zijn handgeschilderde afwerking.
Top 2 Alberto Giacometti's "Walking Man" (1961)
Prijs: $ 104.3 miljoen
Waar en wanneer: Sotheby's Londen, 2010
In februari 2010 kocht de Braziliaanse filantroop en socialite Lily Safra het bronzen beeld van Giacometti uit 1961, L'Homme qui marche I, voor $ 104.3 miljoen. Dit iconische beeld, dat een lange en slanke lopende man afbeeldt, is synoniem geworden met moderne kunst en staat zelfs op het 100 Zwitserse frank bankbiljet. Giacometti staat bekend als een meester van moderne kunst, met zijn werken als de enige sculpturen die voor meer dan $ 100 miljoen zijn verkocht. Andere afgietsels van L'Homme qui marche I zijn te vinden in gerenommeerde musea zoals het Carnegie Institute Museum of Art in Pittsburgh en de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York. Deze historische verkoop bij Sotheby's markeerde de eerste keer dat een sculptuur de grens van $ 100 miljoen overschreed, wat het echt een museumstuk maakt.
Meer informatie Bekijk: Bronzen wandelende man
Top 3 Alberto Giacometti'Chariot' (1950)
Prijs: $ 101 miljoen
Waar en wanneer: Sotheby's New York, 2014
Dit beeldhouwwerk, dat slechts 4 voet 9 inch lang is, heeft de op één na hoogste prijs ooit voor een kunstwerk van Giacometti opgeleverd en de op één na hoogste prijs voor een beeldhouwwerk in het algemeen. Het surrealistische beeld toont een vrouw op een roerloze strijdwagen en heeft een intrigerende oorsprong. Giacometti haalde zijn inspiratie uit zijn tijd in een ziekenhuis, waar hij gefascineerd raakte door de karren van de verpleegsters die versierd waren met bellen. Er zijn zes versies van dit beeldhouwwerk, met andere in gerenommeerde instellingen zoals het Museum of Modern Art in New York, de Alberto Giacometti-Stiftung in Zürich en de National Gallery of Art in Washington. Als fascinerend weetje veilde Sotheby's in 1984 een versie van hetzelfde beeldhouwwerk voor ongeveer $ 1.4 miljoen, wat de opmerkelijke waardestijging ervan benadrukt.
Top 4 Alberto Giacometti Le Nez
Prijs: $ 78.4 miljoen
Waar en wanneer: Sotheby's New York, november 2021
“Le Nez” is van groot belang onder de sculpturen van de kunstenaar en werd zelfs gekozen als cover voor de catalogus van de Giacometti-retrospectieve in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York in 2018.
In november 2021 werd een versie van "Le Nez" geveild bij Sotheby's als onderdeel van de Macklowe Collection, wat in totaal $ 676.1 miljoen opleverde. Het beeld, gemaakt van brons, staal en ijzer en gebaseerd op Mark Rothko's nr. 7, bracht een indrukwekkende $ 78.4 miljoen op, waarmee het het op één na duurste kavel op de veiling was. In totaal maakte Giacometti acht kopieën van "Le Nez", waarvan er drie in privébezit waren. De koper van dit specifieke beeld was de Chinese cryptomiljardair Justin Sun.
Top 5 La Jeune Fille Sophistiquée (Portret van Nancy Cunard)
Prijs: $ 71.2 miljoen
Waar en wanneer: Christie's New York, mei 2018
Het tweede werk van Brâncuși in deze aftelling is dit unieke werk in gepolijst brons, dat dateert uit 1932 en bij Christie's werd verkocht voor $ 71 miljoen. Brâncuși gebruikte Nancy Cunard, een legendarische persoonlijkheid uit de Roaring Twenties, als zijn muze voor het stuk. Wat het zo aantrekkelijk maakt: dit stuk was sinds 1955 van de markt gehaald, toen de verkoper het rechtstreeks van de kunstenaar had gekocht, dus de koper van die avond was pas de tweede persoon ooit die het stuk bezat. Het onderwerp, een in Groot-Brittannië geboren erfgenaam van het Cunard-scheepvaartfortuin, tartte sociale gebruiken en inspireerde het werk van vooraanstaande schrijvers zoals Louis Aragon en Ezra Pound. Op verschillende momenten had ze ook een romantische relatie met hen beiden.
Het is tijd dat musea hun gestolen schatten teruggeven. Wat de kunstenaar zei: Over het minimale uiterlijk van het beeld zei de beeldhouwer: "Een neus maakt je niet, en je oren maken geen deel uit van je essentie... Het lijkt misschien op eliminatie voor jou. Maar ik kijk naar wat voor mij echt is. Ik probeer een spiritueel effect te krijgen." Wat de persoon zei: "Er was er een (beeldhouwwerk) in hout, de andere in brons, beide totaal anders dan wat ik beschouw als mijn 'lijn', maar prachtige dingen," zei Cunard, volgens de catalogus van Christie's.
Top 6 La Muse Endormie
Prijs: $ 57.4 miljoen
Waar en wanneer: Christie's New York, 2017
Het tweede kunstwerk van Brâncuși op deze lijst is een uniek gepolijst bronzen stuk uit 1932, dat bij Christie's voor $ 71 miljoen werd verkocht. Brâncuși vond inspiratie in Nancy Cunard, een iconisch figuur uit de Roaring Twenties, en gebruikte haar als zijn muze voor dit beeldhouwwerk.
Wat het zo aantrekkelijk maakt, is dat dit kunstwerk al sinds 1955 niet meer op de markt was, toen de verkoper het rechtstreeks van de kunstenaar kocht. De koper werd die avond dus pas de tweede persoon ooit die dit stuk bezat. Nancy Cunard, een in Groot-Brittannië geboren erfgename van het Cunard-scheepvaartfortuin, trotseerde de maatschappelijke normen en beïnvloedde beroemde schrijvers als Louis Aragon en Ezra Pound, met wie ze beiden een romantische relatie had.
Over het minimalistische uiterlijk van het beeld zei Brâncuși: "Een neus maakt je niet, en je oren zijn geen onderdeel van je essentie... Het lijkt misschien op eliminatie voor jou. Maar ik kijk naar wat echt is voor mij. Ik probeer een spiritueel effect te krijgen." Volgens de catalogus van Christie beschreef Cunard de sculpturen als "exquise dingen", ondanks dat ze anders waren dan haar gebruikelijke artistieke voorkeuren.
Top 7 Grande Tête Mince
Prijs: $ 53.3 miljoen
Waar en wanneer: Christie's New York, 2010
Giacometti, hoewel een prominent figuur op deze lijst, werd ironisch genoeg onttroond als duurste kunstenaar ooit in dezelfde veiling waar een schilderij van Picasso voor $ 106.5 miljoen werd verkocht. Een andere opmerkelijke creatie van Giacometti, de Grande Tête Mince, staat op de derde plaats op deze lijst. Het werd in 2010 geveild voor $ 53.3 miljoen. Dit beeldhouwwerk wordt beschouwd als zijn meest radicale werk en biedt een dubbel perspectief met een langgerekt zijaanzicht en een ongrijpbaar frontaal aanzicht. Het kunstwerk, dat voortkomt uit de existentiële beweging, portretteert een figuur in afwachting, met geopende lippen, die ogenschijnlijk op het punt staat te spreken.
Wat het aantrekkelijk maakt, is dat dit stuk slechts twee eigenaren heeft gehad sinds het in 1955 de New Yorkse galerie van Pierre Matisse, de jongste zoon van kunstenaar Henri Matisse, verliet. De eigenaren waren Frances Lasker Brody, een belangrijke beschermheer van de kunsten in Los Angeles, en haar man, Sidney F. Brody. Hoewel Giacometti bekend staat om zijn anonieme, dunne stokfiguursculpturen, beeldhouwde hij ook een paar echte individuen, waaronder zijn broer Diego, zijn vrouw Annette en anderen die dicht bij hem stonden. Deze persoonlijke touch kan zijn werken een groter emotioneel gewicht geven.
Volgens de hedendaagse schrijver Jean Genet, die een favoriet van de kunstenaar was, onthult Giacometti's werk wat er overblijft van de mensheid wanneer de pretenties worden weggenomen. Genet beschrijft het als een streven dat verder gaat dan menselijke onderwerpen en zich uitstrekt tot gewone objecten, wat resulteert in prachtige beelden. Giacometti zei ooit: "Ik zal er nooit in slagen om alle kracht die een hoofd bevat in een portret te leggen." Dit citaat weerspiegelt zijn begrip van de immense wilskracht en energie die nodig zijn om de essentie van een levend wezen vast te leggen.
Top 8 Nu De Dos, 4e editie
Prijs: $ 48.8 miljoen
Waar en wanneer: Christie's New York, november 2010
Nu de Dos is een uniek kunstwerk uit de 'Back'-serie van Henri Matisse, die bestaat uit vier bronzen sculpturen die naakte vrouwen van achteren afbeelden. Deze serie wordt zelden tentoongesteld, waardoor dit specifieke beeld het enige is dat ooit is geveild. In 2010 kocht een privéverzamelaar het kunstwerk voor $48.8 miljoen.
Top 9 Henry Moore's "Reclining Figure"
Prijs: $ 33.1 miljoen
Waar en wanneer: veiling van Christie's in juni 2016
Henry Moore's iconische Reclining Figure werd speciaal in opdracht van de Arts Council gemaakt voor het Festival of Britain in 1951. Dit beeld bestaat uit buisvormige en bolvormige vormen die samen een abstracte weergave van een liggende vrouwenfiguur vormen. Van de vijf volledig gegoten stukken die Moore maakte, behaalde dit specifieke beeld een opmerkelijke verkoop van $ 33.1 miljoen op de veiling van Christie's 250th anniversary in juni 2016. De aanzienlijke waarde weerspiegelt de blijvende aantrekkingskracht en artistieke meesterschap van Moore's werk.
Meer informatie Bekijk: Standbeeld van Henry Moore
Top 10 Louise Bourgeois' “Spider”
Prijs: $ 32 miljoen
Waar en wanneer: Louise Bourgeois in 2019
Hoewel mannelijke kunstenaars de lijst van duurste kunstwerken die op een veiling worden verkocht nog steeds domineren, is het opmerkelijk om de prestatie van het duurste beeldhouwwerk dat door een vrouw is gemaakt te erkennen. In 2019 claimde Louise Bourgeois deze titel toen haar beeldhouwwerk Spider voor een indrukwekkende $ 32 miljoen werd verkocht bij Christie's. Deze belangrijke verkoop benadrukt de erkenning en waarde van Bourgeois' artistieke bijdrage aan de kunstwereld.
Top 11 Gustav Klimt's "De Kus"
Prijs: $ 31 miljoen
Waar en wanneer: Sotheby's veiling, 2019
Gustav Klimt's "The Kiss" is een iconisch en zeer gewild beeldhouwwerk in de kunstwereld. Hoewel Klimt bekend staat om zijn schilderijen, is "The Kiss" ook in brons nagemaakt, waarbij de essentie van het originele kunstwerk is vastgelegd.
De hoogste veilingprijs ooit behaald voor een bronzen gietstuk van "The Kiss" was in 2019, toen een unieke versie van het beeld bij Sotheby's werd verkocht voor een verbluffende $31 miljoen. Deze uitzonderlijke prijs weerspiegelt de immense artistieke en historische waarde van "The Kiss" en de blijvende aantrekkingskracht ervan onder kunstliefhebbers en verzamelaars wereldwijd.
Meer informatie Bekijk: Bronzen Kusbeeld
Top 12 Auguste Rodin's “De Denker”
Prijs: $ 15.3 miljoen
Waar en wanneer: Sotheby's veiling, 2016
Auguste Rodins “De Denker” wordt wereldwijd erkend als een van de beroemdste sculpturen. Dit bronzen meesterwerk, gemaakt in 1880, symboliseert intellectuele contemplatie en filosofische reflectie. “De Denker” bestaat in verschillende formaten en edities, waaronder originele afgietsels van Rodin zelf en postume afgietsels die geautoriseerd zijn door het Musée Rodin. De iconische status van het beeld heeft geresulteerd in hoge veilingprijzen.
In 2016 werd een zeldzame afgietsel van "The Thinker" geautoriseerd door het Musée Rodin verkocht bij Sotheby's voor een indrukwekkende $ 15.3 miljoen. Deze gewilde versie had een uitstekende staat en herkomst, wat bijdroeg aan de waarde ervan. De aanzienlijke waarde van "The Thinker" weerspiegelt zijn blijvende aantrekkingskracht en diepgaande impact op de kunstwereld. Als een representatie van diepe contemplatie en menselijke introspectie, blijft het beeld het publiek betoveren en substantiële prijzen op de kunstmarkt opleveren.
Meer informatie Bekijk: Bronzen Denkerbeeld
YouFine biedt een uitgebreide reproductieservice
Wij bieden een uitgebreide reproductieservice voor prachtige bronzen sculpturen van beroemde kunstenaars. Onze bekwame ambachtslieden kunnen een exacte replica maken van het bronzen beeld van de beroemde kunstenaar met uitzonderlijke aandacht voor detail en vakmanschap.
Ons reproductieproces zorgt ervoor dat elk aspect van het originele kunstwerk getrouw wordt gerepliceerd, van de ingewikkelde texturen tot de subtiele nuances van het beeldhouwwerk. We gebruiken geavanceerde technieken en hoogwaardige materialen om de uiterste nauwkeurigheid en kwaliteit in onze reproducties te garanderen.
Wat ons onderscheidt is niet alleen de uitzonderlijke kwaliteit van onze replica's, maar ook onze concurrerende prijzen. Wij geloven in het bieden van een kosteneffectieve oplossing aan onze klanten zonder afbreuk te doen aan de integriteit en schoonheid van het kunstwerk.
Neem gerust contact met ons op voor meer informatie en om uw specifieke vereisten te bespreken. Wij kijken ernaar uit u te helpen bij het verkrijgen van een verbluffende replica van het bronzen beeld van de beroemde kunstenaar.