As 22 principais estátuas e esculturas famosas da Grécia Antiga

Este guia apresenta 22 famosas estátuas da Grécia Antiga, seus tipos esculturais e as versões que sobreviveram até os nossos dias.—incluindo a Vênus de Milo, o Discóbolo e a Vitória de Samotrácia. Compare seus temas, datas aproximadas, artistas (quando conhecidos) e coleções de museus na tabela abaixo e, em seguida, explore as descrições existentes de cada obra.

Algumas peças são obras gregas que sobreviveram até os dias de hoje; outras são versões romanas de modelos gregos anteriores. As duas figuras de Afrodite agachada são versões diferentes do mesmo tipo, pertencentes a museus. A data de um modelo não é a data de sua cópia posterior. Os termos “atribuído a” e “desconhecido” são usados ​​quando a autoria é incerta. As referências da coleção foram verificadas em 31 de outubro de 2026; empréstimos e disposições de exibição podem sofrer alterações.

22 esculturas gregas em resumo: datas, artistas e coleções

AEC = antes da Era Comum; EC = Era Comum; c. = aproximadamente. Deslize a tabela horizontalmente em uma tela pequena. Os links da coleção levam a registros de museus ou acadêmicos, não a listas de produtos.

A escultura da Grécia Antiga representa uma das tradições artísticas mais influentes da civilização ocidental, moldando os fundamentos da estética clássica, da anatomia e da forma humana idealizada. Seu desenvolvimento pode ser dividido em três grandes períodos históricos:Arcaico, Clássico e Helenístico—cada um refletindo um s distintotage na evolução do estilo artístico, dos valores culturais e das conquistas técnicas. Compreender essas fases é essencial para apreciar plenamente as obras-primas de história da escultura grega antiga e o legado de arte grega clássica.

Quais são os períodos da escultura grega?

O Período arcaico (c. 700–480 a.C.) O período marca o início do desenvolvimento da escultura grega. As obras dessa época são frequentemente rígidas e simétricas, fortemente influenciadas pela arte egípcia. Figuras como os kouros (estátuas de jovens do sexo masculino) e as korai (estátuas de mulheres drapeadas) exibem uma postura frontal, rigidez e o característico "sorriso arcaico". Embora anatomicamente simplificadas, essas obras estabeleceram a busca fundamental pela proporção humana ideal e pela escultura monumental em pedra na arte grega.

O Período clássico (c. 480–323 a.C.) é amplamente considerado o auge de arte grega clássicaDurante esse período, os escultores alcançaram um avanço significativo no naturalismo, no equilíbrio e na precisão anatômica. A introdução do contrapposto — técnica em que o peso do corpo se desloca naturalmente para uma perna — trouxe uma sensação de movimento e presença realista. Artistas como Fídias, Policleto e Praxíteles refinaram as formas ideais do masculino e do feminino, enfatizando a harmonia, a proporção e a emoção contida. As obras-primas dessa época expressam uma confiança serena, clareza intelectual e uma beleza idealizada.

O Período helenístico (c. 323–31 a.C.) Seguiu-se às conquistas de Alexandre, o Grande, e introduziu uma mudança drástica na expressão artística. escultura helenística Caracteriza-se por emoções intensas, movimentos dinâmicos e realismo psicológico. Em vez de apenas uma perfeição idealizada, os artistas exploraram o sofrimento, o êxtase, a tensão e a complexidade narrativa. Esculturas como a Grupo Laocoonte e Vitória alada de Samotrácia Exemplificam essa intensidade dramática, com composições envolventes e figuras profundamente expressivas.

Juntos, esses três períodos formam a essência da evolução da escultura grega — de começos rígidos, à perfeição equilibrada, ao dinamismo emocional. Essa progressão não apenas define história da escultura grega antiga, mas também estabelece a linguagem visual que a arte romana, renascentista e neoclássica posteriores reinterpretariam e admirariam continuamente.

1. Hermes e o Infante Dionísio

 

Hermes e o infante Dionísio Trata-se do grupo escultórico de mármore encontrado no Templo de Hera, em Olímpia, em 1877, atualmente no Museu Arqueológico de Olímpia. Tradicionalmente, é associado a Praxíteles e a um modelo de meados do século IV a.C., mas a questão de saber se a estátua sobrevivente é o original grego ou uma versão posterior permanece controversa. Portanto, a atribuição deve ser apresentada como uma questão acadêmica, e não como uma conclusão definitiva.

Fonte de coleta/pesquisa: Museu Arqueológico de Olímpia.

A escultura retrata Hermes descansando enquanto segura delicadamente o bebê Dionísio em seus braços, capturando um momento sereno da mitologia grega, quando Hermes carregava a criança para ser criada pelas ninfas. A composição utiliza o contrapposto para criar uma postura relaxada e fluida, enquanto o sorriso sutil de Hermes e a terna interação entre as figuras destacam uma rara sensação de calor e humanidade na representação divina. Esta obra-prima influenciou grandemente os artistas clássicos e renascentistas posteriores em sua busca pela beleza humana idealizada e pelo movimento natural.

 

 

2. Bronzes de Riace

 

O Bronzes Riace São duas figuras de bronze gregas do século V a.C. que sobreviveram ao tempo, recuperadas perto de Riace, no sul da Itália, em 1972, e que agora se encontram no Museu Arqueológico Nacional de Reggio Calabria. Geralmente são descritas como guerreiros, embora a identidade precisa das figuras e de seus escultores permaneça incerta.

Fonte de coleta/pesquisa: Museu Arqueológico Nacional, Reggio Calabria.

As figuras combinam uma musculatura cuidadosamente modelada com uma postura equilibrada. Seus olhos incrustados e detalhes em cobre e prata mostram como os bronzes antigos conseguiam um efeito realista utilizando mais de um material. Suas poses relaxadas, porém poderosas, refletem o interesse clássico pela forma ideal e pela presença física.

 

Bronzes de Riace - Estátua A - Guerreiro da Grécia Antiga

 

3. Afrodite de Cnido

 

O Afrodite de Knidos Era uma estátua de mármore criada por Praxíteles em meados do século IV a.C., e não um original de bronze. A obra perdida foi um marco nas representações monumentais da deusa nua. Versões posteriores preservam sua composição; a versão Colonna do Vaticano é uma dessas cópias romanas em mármore e não deve ser confundida com o original grego perdido.

Fonte de coleta/pesquisa: Original perdido; cópia do Vaticano entre as versões sobreviventes.; referência institucional adicional.

A escultura retrata Afrodite num momento de modéstia e naturalismo, enquanto se prepara para um banho ritual. Seu gesto de se cobrir parcialmente com as mãos introduz o conceito de "nudez modesta", combinando vulnerabilidade com beleza divina. A postura em contrapposto, a modelagem suave do corpo e as proporções idealizadas refletem o estilo característico de Praxíteles, enfatizando a sensualidade equilibrada com elegância e contenção.

 

Afrodite de Knidos

 

4. Vênus de Milo

 

O Vênus de Milo É uma escultura de mármore helenístico sobrevivente no Louvre, catalogada como datada de 150–125 a.C. (Ma 399). O Louvre identifica seu tema como Afrodite. A autoria da escultura não está comprovada; um artista nomeado não deve ser apresentado como certo sem uma explicação precisa.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris (Ma 399).

A estátua é famosa por sua composição graciosa e forma feminina idealizada. Em uma sutil pose de contrapposto, a figura combina harmonia clássica com dinamismo helenístico, especialmente na torção do torso e no drapeado fluido que cobre parcialmente a parte inferior do corpo. Embora os braços estejam ausentes, o senso de equilíbrio e elegância da escultura permanece impressionante, enfatizando a beleza atemporal através da proporção e do movimento.

 

Vênus de Milo

 

 

5. Apolo visto do Belvedere

 

O Apolo Belvedere Nos Museus Vaticanos encontra-se uma estátua romana de mármore, datada do início do século II d.C., inspirada num bronze grego perdido, de cerca de 330 a.C., que o museu atribui provavelmente a Leocares. Assim, a data do modelo grego difere da data da estátua de mármore sobrevivente. A estátua apresenta Apolo como um arqueiro, com o corpo ereto e o movimento controlado tão admirados na arte clássica.

Fonte de coleta/pesquisa: Museus do Vaticano.

A figura é mostrada avançando com uma postura leve, quase sem peso, após ter acabado de disparar uma flecha de seu arco. Seu corpo segue um contrapposto idealizado, com proporções perfeitamente equilibradas, cabelos esvoaçantes e uma expressão calma, porém imponente. A representação detalhada da anatomia e a sensação de movimento controlado refletem a busca da Grécia Clássica pela perfeição humana ideal combinada com a autoridade divina.

 

 

 

6. Diana de Versalhes

 

O Diana de Versalhes É uma estátua de mármore romano do século II d.C. no Louvre (Ma 589), baseada em um modelo grego de cerca de 330 a.C. Seu tema é Ártemis, chamada Diana pelos romanos. Uma associação com Leocares foi proposta, mas o escultor do modelo grego não é conhecido com certeza.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris (Ma 589).

A composição exibida mostra Ártemis avançando e estendendo a mão em direção à sua aljava, com...tag ao lado dela. O drapeado e a pose alongada transmitem a energia da caçada. Como o mármore tem um longo histórico de restaurações, a presente disposição não deve ser considerada um registro intocado de cada detalhe do modelo grego perdido.

 

Diana de Versalhes

 

7. Ganimedes raptado pela águia

 

O Vaticano Ganimedes e a Águia (inv. 2445) é uma composição romana imperial em mármore que incorpora um grande suporte atrás das figuras. Discussões acadêmicas a identificam como um suporte de mesa esculpido, ou trapezóforosA obra reelabora um mito grego no qual a águia de Zeus transporta Ganimedes para o Olimpo; sua relação com a famosa composição perdida de Leocares não estabelece que Leocares tenha criado esta obra romana que sobreviveu até os dias de hoje.

Fonte de coleta/pesquisa: Museus Vaticanos (inv. 2445).

A composição geralmente mostra Ganimedes sendo erguido ou sustentado por uma poderosa águia, enfatizando o movimento dramático e a tensão emocional entre a força divina e a vulnerabilidade humana. O corpo jovem de Ganimedes é representado com proporções idealizadas, refletindo a estética clássica grega da beleza, enquanto a interação dinâmica com a águia introduz uma forte energia narrativa e movimento.

 

 

8. Asclépio

 

Asclépio, o deus grego da cura e filho de Apolo, aparece em muitos tipos de esculturas antigas. O mármore do Louvre aqui discutido (Ma 639) é uma versão romana, datada por volta de 129-135 d.C., segundo o catálogo de moldes do Louvre; seu modelo grego é tradicionalmente atribuído ao escultor Timóteo, do século IV a.C. O catálogo de moldes da Universidade Cornell registra essa atribuição. A serpente solitária associada ao seu bastão ajuda a identificar o deus, mas não identifica, por si só, uma estátua ou artista específico.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris (Ma 639); referência institucional adicional.

 

 

9. Estátua feminina tradicionalmente identificada como Ártemis

 

Esta entrada refere-se à parte superior de uma estátua feminina romana nos Museus Capitolinos (Scu 1123), associada à descoberta de Horti Vettiani. O catálogo do museu descreve uma provável divindade feminina; a identificação como Ártemis e as antigas conexões com um modelo do século IV a.C. são provisórias. Não deve ser apresentada como uma obra atribuída com certeza a Cefisódoto, nem confundida com a Diana de Versalhes mencionada anteriormente.

Fonte de coleta/pesquisa: Museus Capitolinos, Roma (Scu 1123).

 

 

10. Discóbolo

 

O DiscóboloA estátua do lançador de disco, ou arremessador de disco, é conhecida através de versões romanas do bronze grego perdido de Míron, datado de cerca de 460-450 a.C. O exemplar em mármore Lancellotti pertence ao Museu Nacional Romano de Roma; outras cópias, incluindo a versão Townley, têm diferentes históricos de coleções e restaurações. A fotografia de uma cópia não deve ser automaticamente rotulada como sendo de outra.

Fonte de coleta/pesquisa: Versão Lancellotti: Museo Nazionale Romano, Roma; referência institucional adicional.

A estátua captura um atleta no instante anterior ao lançamento do disco, congelado no auge da tensão física e da concentração. A composição de Míron é uma aula magistral de dinamismo equilibrado: o corpo forma um arco fluido, unindo direções opostas de movimento em uma estrutura harmoniosa. Embora a pose seja extremamente complexa, a figura permanece visualmente estável e controlada, refletindo o ideal grego de ordem dentro do movimento.

 

Lançador de disco

 

 

11. Afrodite (Vênus) agachada do Palazzo Altemps

 

O Afrodite agachada No Palazzo Altemps encontra-se uma versão romana em mármore de uma escultura helenística de uma deusa banhando-se, geralmente datada do século III a.C. O Museu Nacional Romano lista esculturas de Afrodite agachada em suas coleções do Altemps. A autoria precisa do escultor antigo não está seguramente estabelecida: a associação tradicional do tipo com Doidalsas deve ser qualificada, em vez de tratada como uma assinatura. Esta é uma versão sobrevivente diferente do exemplar do Louvre, mencionado na próxima entrada.

Fonte de coleta/pesquisa: Museu Nacional Romano, Palazzo Altemps; referência institucional adicional.

 

 

12. Afrodite (Vênus) agachada do Louvre

 

A versão do Louvre ilustrada nesta entrada é Afrodite agachadaAfrodite de número 53 (MR 371), um mármore romano com partes restauradas, pertence a um tipo escultural helenístico desenvolvido no século III a.C. O Louvre também possui outras versões de Afrodite agachada, portanto o número de inventário é importante. A atribuição tradicional do tipo a Doidalsas não garante a identificação do escultor deste mármore.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris (Ma 53 / MR 371).

 

 

13. Laocoonte e seus filhos

 

Laocoön e Seus FilhosO Grupo Escultórico de Rodes, encontrado em Roma em 1506 e atualmente nos Museus Vaticanos, é uma antiga escultura em mármore associada aos escultores de Rodes mencionados por Plínio. O Vaticano data-o atualmente por volta de 40-30 a.C., embora reconheça o debate em torno da sua data. O seu estatuto como composição original, adaptação ou versão de uma obra anterior não está definido, sendo classificado como uma “cópia romana de um bronze grego”.

Fonte de coleta/pesquisa: Museus do Vaticano.

A escultura retrata o sacerdote troiano Laocoonte e seus dois filhos sendo atacados por serpentes marinhas enviadas pelos deuses. A composição é extremamente dramática, capturando uma intensa luta física e agonia emocional. Os corpos contorcidos, os músculos tensos e os rostos expressivos criam uma poderosa sensação de movimento e sofrimento, demonstrando o foco helenístico na emoção extrema e no realismo teatral.

 

 

14. Giustiniani Atena

 

O Giustiniani Atena Nos Museus Vaticanos encontra-se uma versão romana em mármore de um tipo escultural grego geralmente datado do final do século V ou início do século IV a.C. Seu nome provém da coleção Giustiniani. O antigo criador é desconhecido; uma associação com Fídias ou seu círculo não deve ser considerada uma atribuição de autoria segura.

Fonte de coleta/pesquisa: Museus do Vaticano; referência institucional adicional.

A escultura retrata Atena, a deusa da sabedoria e da guerra, em uma postura de contrapposto calma e digna. Ela usa um capacete finamente esculpido e um peplo ricamente drapeado, enfatizando tanto sua autoridade marcial quanto sua elegância divina. A figura combina força e contenção — Atena não é mostrada em batalha, mas em um estado sereno de poder intelectual e estratégico, refletindo o ideal grego de divindade controlada.

 

 

15. Atena de Mattei

 

O Mattei Atena (Ma 530) é uma versão em mármore relacionada à Atena de bronze de Pireu, e não simplesmente uma cópia de uma obra perdida do século V a.C. de Fídias. O catálogo do Louvre indica cerca de 130–90 a.C., com uma data imperial posterior também proposta, e associa o modelo grego a Eufranor. Pertence à coleção do Louvre, cujo registro atual indica sua localização como Louvre Abu Dhabi.

Fonte de coleta/pesquisa: Coleção do Louvre; localização atual do catálogo: Louvre Abu Dhabi.

 

 

16. Atena de Pireu

 

O bronze Atena de Pireu Encontra-se no Museu Arqueológico de Pireu, cidade portuária próxima de Atenas. Geralmente, sua datação estilística é estimada entre 360 ​​e 340 a.C., sendo por vezes atribuída a Eufranor. Perseus menciona uma interpretação concorrente, que a considera uma versão helenística de um tipo do século IV a.C. Tanto a autoria quanto a datação precisa permanecem, portanto, incertas. Sua estreita relação com a Atena de Mattei torna o par útil para a comparação entre versões em bronze e mármore.

Fonte de coleta/pesquisa: Museu Arqueológico de Pireu.

 

 

17. Vitória Alada de Samotrácia

 

O Vitória alada de Samotrácia, ou Nike de SamotráciaA estátua de Nike, um monumento helenístico de mármore ainda existente no Louvre, geralmente datada de cerca de 190 a.C., tem seu escultor desconhecido. A deusa Nike está sobre uma base em forma de navio; trata-se de uma obra da Grécia Antiga, e não de uma cópia romana, simplesmente por estar preservada em um museu moderno.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris.

A escultura representa Nike, a deusa grega da vitória, pousando na proa de um navio de guerra. Embora a cabeça e os braços estejam ausentes, a figura é reconhecida por sua extraordinária sensação de movimento e energia dramática. As vestes esvoaçantes ao vento aderem ao corpo, revelando uma poderosa estrutura anatômica por baixo, ao mesmo tempo que sugerem movimento, vento e triunfo. A composição cria um contraste marcante entre movimento dinâmico e estabilidade monumental.

 

Nike de Samotrácia

 

18. Gladiador Borghese

 

O Gladiador Borghese É uma escultura de mármore helenístico datada pelo Louvre de cerca de 100 a.C. (Ma 527). Sua inscrição menciona Agasias, filho de Dositeu, de Éfeso. Apesar do título tradicional, a figura representa um guerreiro em combate, e não um gladiador romano de arena, como se sabe ao certo. Não deve ser descrita simplesmente como uma cópia romana em mármore de um bronze grego perdido.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris (Ma 527).

A escultura retrata um guerreiro em intenso combate, originalmente interpretado como um gladiador, mas hoje amplamente considerado como um herói grego lutando a pé contra um oponente montado ou armado. A figura é mostrada em uma postura de combate totalmente estendida, com o corpo contorcido em uma poderosa espiral. A musculatura é ricamente detalhada, enfatizando a tensão, a agilidade e a ação imediata, características essenciais da arte helenística.

 

 

19. Gaulês Moribundo

 

O Gália moribundatambém chamado de Gália Capitolina (S 747), encontra-se nos Museus Capitolinos em Roma. O museu data o mármore sobrevivente de cerca de 60–40 a.C. Geralmente é associado a uma composição perdida de Pérgamo, do século III a.C., que comemorava vitórias sobre os Gálatas; o escultor do mármore sobrevivente não é conhecido com certeza.

Fonte de coleta/pesquisa: Museus Capitolinos, Roma (S 747); referência institucional adicional.

A escultura retrata um guerreiro gaulês ferido em seus momentos finais, caindo ao chão, mas mantendo dignidade e compostura. Seu corpo exibe detalhes anatômicos realistas, incluindo feridas visíveis e musculatura tensionada, enquanto sua expressão reflete tanto dor física quanto resignação emocional. A composição combina observação naturalista com profunda sensibilidade psicológica, uma característica marcante da arte helenística.

 

 

20. Apolo com a lira (Palazzo Altemps)

 

O sentado Apolo com a lira ilustrado aqui está o Apolo Citharoedus no Palazzo Altemps, Museo Nazionale Romano (inv. 8594), e não em uma obra do Vaticano de autoria de Praxíteles, cuja identidade é inegável. Seu antigo torso de mármore foi extensivamente complementado no século XVII. O catálogo Mirror LAB da universidade atribui as principais adições a Ippolito Buzzi, entre 1621 e 1624, e data a parte antiga do período imperial romano. Não se deve presumir que a cabeça, os braços e o instrumento na composição restaurada tenham sobrevivido inalterados a partir de um original grego.

Fonte de coleta/pesquisa: Museu Nacional Romano, Palazzo Altemps (inv. 8594); referência institucional adicional.

 

 

21. Touro Farnese

 

O Touro FarneseO grupo escultórico romano de mármore, no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, é geralmente datado do início do século III d.C. Trata-se de uma releitura de uma composição helenística tradicionalmente associada a Apolônio e Táurisco de Trales. O grupo original, seu precedente grego e suas restaurações posteriores constituem partes distintas da história da obra; identificar os escultores do protótipo não garante a autoria de todas as partes do mármore de Nápoles.

Fonte de coleta/pesquisa: Museu Arqueológico Nacional de Nápoles (MANN); referência institucional adicional.

A escultura retrata o mito dramático de Dirce sendo amarrada a um touro selvagem por Anfion e Zeto como punição por sua crueldade para com a mãe deles. A composição é altamente teatral e multifigurada, com corpos dinamicamente entrelaçados, poses contorcidas e intensa expressão emocional. O touro no centro atua como um poderoso ponto focal, impulsionando o movimento caótico de todo o grupo.

 

Estátua do Touro Farnese

 

 

22. Hermafrodito Adormecido

 

Do louvre Hermafrodita adormecido (Ma 231) combina uma figura romana de mármore datada de 100–150 d.C. com um colchão e um travesseiro de mármore muito posteriores. O Louvre registra restaurações por David Larique em 1620 e o colchão por Gian Lorenzo Bernini, também em 1620, não 1619. Seu protótipo grego proposto, por volta de 150-140 a.C., está apenas provisoriamente associado a Policles.

Fonte de coleta/pesquisa: Louvre, Paris (Ma 231).

A escultura retrata Hermafrodito, o filho mitológico de Hermes e Afrodite, em uma pose reclinada, adormecido. À primeira vista, a figura parece ser um nu feminino sensual, mas, em uma observação mais atenta, a natureza andrógina do corpo torna-se evidente. A torção do torso, a modelagem suave da carne e o drapeado naturalista sob o corpo criam uma composição altamente sensual, porém ambígua.

 

 

 

 

 

 

Questões sobre escultura na Grécia Antiga

Que materiais utilizavam os escultores da Grécia Antiga?

Mármore e bronze eram materiais importantes para esculturas de grande porte. Os artistas também trabalhavam com calcário, terracota e materiais compostos. O material de uma versão romana sobrevivente pode diferir do material de seu modelo grego perdido: o Discóbolo é um exemplo útil.

Onde posso ver essas estátuas hoje?

A tabela identifica a coleção correspondente a cada versão. Diversas obras encontram-se no Louvre, nos Museus Vaticanos, nos Museus Capitolinos e no Museu Nacional Romano; outras estão em Olímpia, Pireu, Reggio Calabria e Nápoles. O registro atual do Louvre para a coleção Mattei Athena lista o Louvre Abu Dhabi. Consulte o registro de cada museu para informações sobre empréstimos temporários e alterações nas galerias.

Estátuas gregas e cópias romanas são a mesma coisa?

Não. Uma obra grega sobrevivente, uma interpretação romana de um modelo grego e uma reprodução moderna têm datas e histórias diferentes. Os artistas romanos faziam mais do que copiar mecanicamente: as versões podem variar em material, pose, suporte e detalhes. Restauradores posteriores às vezes adicionavam cabeças, membros ou atributos. É por isso que este guia separa a data do modelo da data do objeto sobrevivente, em vez de usar "grego" como uma única data de produção.

Esculturas modernas em estilo grego para casa ou jardim.

As obras antigas e as coleções de museus acima mencionadas são discutidas como referência para a história da arte. YouFineAs esculturas modernas, esculpidas ou fundidas, são produtos distintos, não sendo reproduções das obras antigas originais. Um produto não deve ser descrito como uma edição autorizada de museu sem a devida documentação comprobatória. Para conhecer os designs, materiais, dimensões e orçamentos atuais, visite nosso catálogo. coleção de estátuas de mármore em estilo grego.

O que devo verificar antes de encomendar uma reprodução?

Especifique a obra e a versão de museu em questão, o tamanho e o material propostos, bem como quais partes faltantes ou restauradas o projeto irá reproduzir. Solicite ao criador que documente as imagens de referência e qualquer uso alegado de digitalização ou modelos autorizados por museus; esses métodos não devem ser presumidos apenas por um selo de “qualidade de museu”.

Para projetos externos, discuta com o fornecedor o local de instalação, a base, a ancoragem e a manutenção. O prazo de entrega e o preço dependem do projeto, do material e das exigências do local acordados; solicite um orçamento específico para o seu projeto. Detalhes sobre o design moderno da Apollo mostrado abaixo estão disponíveis em [link para o produto]. Página do produto da réplica Apollo.

Ilustração moderna de oficina/catálogo; não é um objeto antigo de museu.

Ilustração moderna de oficina/catálogo; não é um objeto antigo de museu.