Trong hơn hai nghìn năm, hình ảnh của Aphrodite — nữ thần tình yêu và sắc đẹp của Hy Lạp — đã định hình cách nghệ thuật phương Tây miêu tả cơ thể con người. Bà là vị thần đầu tiên được tạc tượng khỏa thân hoàn toàn bằng đá cẩm thạch kích thước thật, một quyết định táo bạo đến mức đã thay đổi hướng đi của điêu khắc mãi mãi ở Hy Lạp cổ đại.
Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ đi qua Thần thoại về AphroditeSau đó, bài viết sẽ giới thiệu bảy trong số những bức tượng Aphrodite/Venus mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử — từ bức tượng Aphrodite ở Knidos mang tính đột phá đến bức tượng Venus de Milo nổi tiếng thế giới — trước khi trả lời những câu hỏi mà mọi người thường đặt ra nhất về những tác phẩm điêu khắc này.
Aphrodite là ai? Thần thoại đằng sau nữ thần này.
Aphrodite là nữ thần tình yêu, sắc đẹp, khoái lạc và sinh sản của Hy Lạp (được người La Mã gọi là Venus). Theo Hesiod... thần họcNàng được sinh ra từ bọt biển hình thành sau khi sao Thiên Vương bị lật đổ — một huyền thoại được bất tử hóa nhiều thế kỷ sau trong bức tranh của Botticelli. Sự ra đời của Venus.
Cô ấy đã kết hôn với HephaestusAphrodite được biết đến như vị thần của lò rèn, mặc dù thần thoại cũng liên kết bà về mặt tình cảm với Ares, thần chiến tranh, và với người phàm trần Adonis. Aphrodite đóng vai trò then chốt trong câu chuyện về Phán xét của Paris, nơi bà giành được quả táo vàng khắc dòng chữ "dành cho người đẹp nhất" bằng cách hứa với Paris tình yêu của người phụ nữ phàm trần đẹp nhất, Helen thành Troy - một hành động gián tiếp dẫn đến... Chiến tranh thành Troy.
Những biểu tượng phổ biến của bà bao gồm chim bồ câu, thiên nga, hoa hồng, vỏ sò và cây sim – tất cả đều là những họa tiết lặp đi lặp lại trong các tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ bà. Bởi vì bà là hiện thân của vẻ đẹp thể chất, Aphrodite trở thành chủ đề tự nhiên cho các nhà điêu khắc quyết tâm nắm bắt hình thể con người lý tưởng, và chính điều đó đã làm cho các bức tượng của bà trở thành một cột mốc trong lịch sử nghệ thuật.
Bản sao tượng thần Vệ Nữ của Lely - YouFine
Những bức tượng Aphrodite kinh điển bạn nên biết
1. Aphrodite của Knidos — Bước đột phá ban đầu
Được tạo bởi Nhà điêu khắc người Athens Praxiteles Vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, tượng Aphrodite của Knidos được coi là bức tượng kích thước thật đầu tiên miêu tả một nữ thần hoàn toàn khỏa thân — một ranh giới mà cho đến lúc đó, chỉ có các nhân vật nam mới được phép vượt qua trong điêu khắc Hy Lạp.
Nữ thần đứng trong tư thế contrapposto thư thái, một tay đặt khiêm nhường trước thân mình — một cử chỉ mà các nhà sử học nghệ thuật sau này gọi là tư thế “Venus Pudica” (Venus khiêm nhường), trở thành khuôn mẫu cho vô số bức tượng sau này. Được đặt làm cho một ngôi đền trên đảo Knidos, bức tượng được cho là đã thu hút du khách từ khắp thế giới cổ đại chỉ để chiêm ngưỡng nó. Bản gốc đã bị thất lạc — truyền thuyết kể rằng sau đó nó được chuyển đến Constantinople và bị phá hủy trong một trận hỏa hoạn — nhưng ảnh hưởng của nó vẫn còn tồn tại thông qua hàng chục bản sao bằng đá cẩm thạch La Mã, nổi tiếng nhất hiện nay được lưu giữ tại Bảo tàng Vatican.
Cnidus Aphrodite
2. Nữ thần Venus Lely (Nữ thần Aphrodite đang ngồi xổm) — Bị bắt gặp khi đang tắm
Mặc dù thường bị nhầm lẫn là tác phẩm của Praxiteles, nhưng kiểu tượng Aphrodite ngồi xổm thực chất được cho là của một nhà điêu khắc khác: Doidalsas xứ Bithynia, hoạt động vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên, khoảng một thế kỷ sau bức tượng Knidos. Tượng Venus ở Lely là bản sao bằng đá cẩm thạch La Mã thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên của bức tượng đồng Hy Lạp cổ đại đã bị thất lạc.
Phiên bản này hiển thị Aphrodite cúi xuống Trong tư thế cúi thấp, bất ngờ khi đang tắm, đầu bà ngoảnh lại đột ngột như thể bị người ngoài làm giật mình. Những nếp gấp mềm mại, tự nhiên ở bụng bà — thường được gọi là "vòng bụng ngấn mỡ" — là một lựa chọn nghệ thuật có chủ ý, nhấn mạnh một cơ thể thư giãn, chân thực hơn là một hình thể lý tưởng hóa, cứng nhắc. Bức tượng được đặt tên theo họa sĩ thế kỷ 17 Sir Peter Lely, người từng sở hữu nó; ngày nay nó thuộc về Bộ sưu tập Hoàng gia và được cho Bảo tàng Anh mượn dài hạn.
Lely Venus
3. Venus de Milo — Nữ thần Aphrodite nổi tiếng nhất thế giới
Được phát hiện trên đảo Milos của Hy Lạp vào năm 1820, tượng Venus de Milo có niên đại khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên, thuộc thời kỳ Hy Lạp hóa, và hiện là bức tượng nữ thần Aphrodite được biết đến rộng rãi nhất trên thế giới. Cao hơn hai mét, bức tượng nổi tiếng vì thiếu mất hai cánh tay — có thể bị mất vào thời điểm phát hiện hoặc trước đó — điều này càng làm tăng thêm sự say mê của công chúng đối với bức tượng.
Tư thế uốn lượn, xoắn ốc của bức tượng được coi là một kiệt tác về nghệ thuật tạo hình đối trọng (contrapposto), và các học giả vẫn tiếp tục tranh luận về danh tính của nhà điêu khắc, với một dòng chữ được tìm thấy gần bức tượng chỉ ra Alexandros xứ Antioch. Tượng Venus de Milo đã được trưng bày vĩnh viễn tại bảo tàng Louvre ở Paris từ những năm 1820 và vẫn là một trong những tác phẩm nghệ thuật được tham quan nhiều nhất trên thế giới.
Tượng thần Vệ Nữ Milo được phát hiện trên đảo Milos của Hy Lạp vào năm 1820.
4. Venus de' Medici - Tác phẩm được yêu thích thời Phục hưng
Tượng Venus de' Medici, có niên đại khoảng thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, là một bản sao bằng đá cẩm thạch theo phong cách Hy Lạp cổ điển, trở thành bức tượng khỏa thân kinh điển được nghiên cứu và sao chép nhiều nhất trong thời kỳ Phục Hưng. Các nghệ sĩ, sinh viên và nhà điêu khắc đã coi bức tượng này là chuẩn mực về tỷ lệ và hình thể phụ nữ trong nhiều thế kỷ.
Tượng nữ thần Venus Pudica được Praxiteles tạo nên với một tay che ngực và tay kia đặt gần hông. Bức tượng được đặt tên theo gia đình Medici, những người sở hữu nó trước khi nó được đưa vào bộ sưu tập của Bảo tàng Uffizi ở Florence, nơi nó vẫn còn được lưu giữ cho đến ngày nay.
Nữ thần Vệ Nữ Medici
5. Nữ thần Vệ Nữ Capitoline — Câu trả lời của Rome cho Nữ thần Vệ Nữ Medici
Tượng thần Vệ Nữ Capitoline là bản sao bằng đá cẩm thạch thời La Mã của một tác phẩm gốc Hy Lạp đã thất lạc, có phong cách tương đồng với tượng thần Vệ Nữ Medici, và thường được thảo luận cùng với tác phẩm gốc này như một trong hai ví dụ tiêu biểu của loại tượng thần Vệ Nữ Pudica. Tượng có tư thế khiêm nhường hơn một chút, với cả hai tay đưa sát vào thân.
Tương truyền bức tượng được tìm thấy lại ở Rome vào thế kỷ 18, nó đã được Giáo hoàng Benedict XIV tặng cho Bảo tàng Capitoline, nơi nó vẫn là hiện vật trung tâm của bộ sưu tập kể từ đó.
Tượng thần Vệ Nữ Capitoline (Bảo tàng Capitoline)
6. Nữ thần Aphrodite của Menophantos — Tác phẩm kiệt xuất có chữ ký
Hầu hết các nhà điêu khắc cổ đại không để lại chữ ký, đó là một phần lý do khiến bức tượng Aphrodite của Menophantos trở nên quý giá đối với các nhà sử học — tên của nhà điêu khắc, “Menophantos,” được khắc trực tiếp trên bệ, một trường hợp hiếm hoi khi một nghệ sĩ tuyên bố mình là tác giả.
Bức tượng có niên đại từ thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, mang dáng vẻ quen thuộc của nữ thần Venus Pudica nhưng nổi bật nhờ những chi tiết tinh xảo được bảo tồn ở phần áo choàng dưới chân. Hiện nay, bức tượng được trưng bày tại Palazzo Massimo alle Terme, một phần của Bảo tàng Quốc gia La Mã.
Aphrodite của Menophantos a Venus Pudica có chữ ký của Menophantos, thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, được tìm thấy tại San Gregorio al Celio, Rome (Museo Nazionale Romano)
7. Venus Callipyge — Nữ thần tự ngưỡng mộ chính mình
Mang nghĩa là “Nữ thần Venus của vòng ba tuyệt đẹp”, bức tượng Venus Callipyge là một trong những tác phẩm khác thường hơn trong bộ sưu tập các bức tượng Aphrodite. Thay vì che thân, bà vén tấm vải lên và quay đầu nhìn lại hình dáng của chính mình – một tư thế tự ngưỡng mộ khác hẳn với bất kỳ kiểu tượng Aphrodite cổ điển nào khác.
Có khả năng là bản sao La Mã của một tác phẩm gốc Hy Lạp cổ đại đã thất lạc, bức tượng phản ánh một khía cạnh vui tươi, gợi cảm hơn về hình ảnh nữ thần Aphrodite phát triển vào giai đoạn sau của thời cổ đại. Hiện nay, bức tượng được trưng bày tại Bảo tàng Khảo cổ Quốc gia Naples.
Nữ thần Vệ nữ Callipygian (Naples)
Mang vẻ đẹp của Aphrodite về nhà
At YouFineCác nhà điêu khắc của chúng tôi chuyên tạo ra các bản sao bằng đá cẩm thạch và đồng đúc của các bức tượng cổ điển, bao gồm các tác phẩm Aphrodite và Venus được thiết kế riêng lấy cảm hứng từ các tác phẩm gốc được đề cập trong hướng dẫn này — từ tượng vườn kiểu Venus de Milo đến tượng Aphrodite bằng đồng của Knidos dành cho không gian nội thất.
Mỗi sản phẩm đều được làm theo đơn đặt hàng, với tùy chọn điều chỉnh kích thước, chất liệu và lớp hoàn thiện để phù hợp với không gian của bạn. Nếu bạn muốn mang một trong những thiết kế vượt thời gian này vào nhà, khu vườn hoặc dự án thương mại của mình, hãy liên hệ với nhóm của chúng tôi để nhận báo giá tùy chỉnh.
Bản sao tượng Aphrodite
.
Từ đền thờ ở Knidos đến các sảnh đường của bảo tàng Louvre, vô số bức tượng nữ thần Aphrodite đã tạo nên một sợi chỉ xuyên suốt lịch sử nghệ thuật — nỗ lực không ngừng của con người nhằm nắm bắt vẻ đẹp trong đá. Mỗi phiên bản, dù là trong tư thế kín đáo hay đang tắm, đều phản ánh cách mỗi thế hệ nhà điêu khắc lựa chọn để diễn giải cùng một nữ thần. Hiểu được những khác biệt này chính là điều biến một chuyến tham quan bảo tàng — hay một tác phẩm điêu khắc đặt làm riêng — trở nên ý nghĩa hơn rất nhiều.
Câu Hỏi Thường Gặp
Tượng thần thoại Hy Lạp nào có "những ngấn mỡ ở bụng"?
Đó là bức tượng Venus của Lely (Nữ thần Aphrodite đang cúi mình), hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Anh. Những nếp gấp mềm mại ở bụng là một chi tiết có chủ ý của nhà điêu khắc nhằm mang lại cho nữ thần một hình thể tự nhiên, chân thực hơn là một hình thể lý tưởng, hoàn hảo.
Tượng Aphrodite ở đâu?
Điều đó còn tùy thuộc vào bức tượng nào — các bức tượng Aphrodite được trưng bày rải rác tại các bảo tàng lớn trên toàn thế giới. Tượng Venus de Milo ở bảo tàng Louvre (Paris), tượng Lely Venus ở Bảo tàng Anh (London), tượng Venus de' Medici ở Phòng trưng bày Uffizi (Florence), và các bản sao La Mã của tượng Aphrodite xứ Knidos được lưu giữ tại Bảo tàng Vatican.
Vì sao bức tượng nữ thần Aphrodite lại nổi tiếng đến vậy?
Tượng Aphrodite của Knidos, do Praxiteles sáng tạo, được coi là bức tượng nữ khỏa thân kích thước thật đầu tiên trong nghệ thuật phương Tây — một bước ngoặt thực sự mở đường cho hàng thế kỷ điêu khắc sau này. Các phiên bản sau này như Venus de Milo trở nên nổi tiếng nhờ kỹ thuật chế tác, lịch sử bí ẩn và vẻ đẹp trường tồn.